اخبار کیش؛
از خلق زیبایی تا هویت‌بخشی به کیش
گفت‌وگو با انسیه شهری، هنرمند باسابقه کیش، به بهانه دریافت نشان مهر اصالت صنایع‌دستی
هنر برای برخی انتخابی مقطعی و برای برخی دیگر مسیری بی‌پایان برای آموختن، تجربه کردن و خلق زیبایی است. انسیه شهری، هنرمند باسابقه کیش، بیش از ۲۳ سال از زندگی حرفه‌ای خود را به هنرهای تجسمی و صنایع‌دستی اختصاص داده است. او که دانش‌آموخته رشته طراحی فرش، مدیرعامل مؤسسه هنری پارینه آرت و دارنده پروانه تولید صنایع‌دستی است، به‌تازگی برای اثر «میز تزئینی با تکنیک تشعیر» موفق به دریافت نشان مهر اصالت صنایع‌دستی شده است؛ اتفاقی که علاوه بر یک دستاورد فردی، می‌تواند فرصتی برای معرفی ظرفیت‌های کمتر دیده‌شده هنر کیش باشد. در این گفت‌وگو، از مسیر هنری و تجربه‌های اجرایی او تا جایگاه هنر در هویت‌بخشی به فضاهای شهری و گردشگری، اقتصاد هنر و ضرورت حمایت از هنرمندان جزیره سخن گفته‌ایم.
چه شد که هنر را به‌عنوان مسیر حرفه‌ای زندگی خود انتخاب کردید؟
در میان تمام مسیرهایی که می‌توانستم برای زندگی‌ام انتخاب کنم، هنر را برگزیدم. علاقه‌ای که بعدها با تحصیل در این رشته، فرصت بیشتری برای شناخت و تجربه در اختیارم قرار داد. هرچه بیشتر در این مسیر پیش رفتم، بیشتر به عمق و زیبایی بی‌پایان آن پی بردم. با این حال، هنوز هم خودم را در آغاز راه یادگیری و کشف می‌بینم.
پتینه در هنرهای تجسمی چه جایگاهی دارد و چه تفاوتی میان پتینه‌کاری حرفه‌ای و صرفاً کهنه‌نمایی یک اثر وجود دارد؟
پتینه را نمی‌توان صرفاً به کهنه‌نمایی محدود کرد. این هنر ترکیبی از شناخت رنگ، بافت، لایه‌گذاری و متریال است که در سبک‌های مختلف، از فضاهای کلاسیک تا معماری مدرن، کاربرد دارد.
تفاوت اجرای حرفه‌ای پتینه با کهنه‌کاری ساده، در شناخت مواد، تسلط بر تکنیک، ترکیب رنگ و هماهنگی اثر با محیط است. پتینه زمانی ارزشمند می‌شود که از یک تکنیک صرف فراتر برود و با معماری و هویت بصری فضا ارتباط برقرار کند.
در خلق آثار هنری، تکنیک مهم‌تر است یا نگاه و خلاقیت هنرمند؟
به نظرم این دو مکمل یکدیگرند. تکنیک ابزار بیان هنرمند است و خلاقیت به آن جهت می‌دهد. بدون شناخت فنی، بسیاری از ایده‌ها به نتیجه مطلوب نمی‌رسند و بدون نگاه خلاقانه، حتی اجرای دقیق نیز ممکن است به تکرار تجربه‌های قبلی محدود شود.
هنر زمانی شکل شخصی‌تری پیدا می‌کند که هنرمند بتواند از آموخته‌هایش فراتر برود و متناسب با موضوع، فضا و نیاز پروژه، راه‌حل تازه‌ای پیدا کند.
فعالیت در حوزه هنرهای دکوراتیو چه زمینه‌هایی را در بر می‌گیرد و شما در این حوزه چه نوع فعالیت‌های اجرایی دارید؟
هنرهای دکوراتیو طیف گسترده‌ای از تکنیک‌ها و شیوه‌های اجرایی را شامل می‌شوند و می‌توانند در شکل‌گیری هویت و زیبایی فضاهای مختلف نقش داشته باشند. فعالیت من در این حوزه، از خلق آثار مستقل هنری تا طراحی و اجرای عناصر دکوراتیو در فضاهای داخلی و خارجی را در بر می‌گیرد.
اجرای نقش‌برجسته‌های مدرن، پتینه‌کاری، ورق طلا و سایر پرداخت‌های دکوراتیو، نقاشی دیواری، تابلوهای نقاشی، طراحی سنتی و ساخت احجام و المان‌های حجمی، بخشی از فعالیت‌های من و گروه اجرایی‌ام است. این پروژه‌ها در فضاهایی مانند هتل‌ها، مجموعه‌های تجاری و محیط‌های مسکونی اجرا می‌شوند.
جذابیت این حوزه برای من در این است که هنر می‌تواند از قاب یک تابلو فراتر برود و به بخشی از معماری و هویت یک فضا تبدیل شود.
به نظر شما هنر چه نقشی در هویت‌بخشی به فضاهای اقامتی و تجاری دارد؟
امروزه طراحی یک فضا فقط به انتخاب مصالح، رنگ و مبلمان محدود نمی‌شود. آنچه می‌تواند یک مجموعه را در ذهن مخاطب ماندگار کند، هویتی است که از طریق جزئیات و عناصر بصری آن منتقل می‌شود.
به‌ویژه در هتل‌ها، مراکز تجاری و فضاهای گردشگری، آثار هنری می‌توانند تجربه متفاوتی برای مخاطب ایجاد کنند. نقاشی دیواری، تابلوهای اختصاصی، نقش‌برجسته‌ها و المان‌های حجمی، اگر متناسب با معماری و هویت مجموعه انتخاب و اجرا شوند، می‌توانند به امضای بصری آن فضا تبدیل شوند.
برای مثال، در یک فضای اقامتی ممکن است دیواری با نقش‌برجسته یا پتینه به نقطه شاخص فضا تبدیل شود یا مجموعه‌ای از تابلوها متناسب با معماری و هویت آن مجموعه طراحی شود. گاهی نیز یک حجم دکوراتیو می‌تواند به عنصر اصلی یک فضای تجاری یا فرهنگی تبدیل شود.
به اعتقاد من، هنر دکوراتیو زمانی موفق است که صرفاً به زیبایی ظاهری محدود نماند و با کاربری، معماری و هویت محیط ارتباط برقرار کند.
در سال‌های اخیر چه تغییراتی در سلیقه سفارش‌دهندگان و نگاه آن‌ها به هنرهای دکوراتیو دیده‌اید؟
به نظر می‌رسد توجه به هویت بصری فضاها بیشتر شده است. بسیاری از سفارش‌دهندگان به دنبال آثاری هستند که صرفاً جنبه تزئینی نداشته باشند و با شخصیت و مفهوم مجموعه ارتباط بر
چه شد که هنر را به‌عنوان مسیر حرفه‌ای زندگی خود انتخاب کردید؟
در میان تمام مسیرهایی که می‌توانستم برای زندگی‌ام انتخاب کنم، هنر را برگزیدم. علاقه‌ای که بعدها با تحصیل در این رشته، فرصت بیشتری برای شناخت و تجربه در اختیارم قرار داد. هرچه بیشتر در این مسیر پیش رفتم، بیشتر به عمق و زیبایی بی‌پایان آن پی بردم. با این حال، هنوز هم خودم را در آغاز راه یادگیری و کشف می‌بینم.
پتینه در هنرهای تجسمی چه جایگاهی دارد و چه تفاوتی میان پتینه‌کاری حرفه‌ای و صرفاً کهنه‌نمایی یک اثر وجود دارد؟
پتینه را نمی‌توان صرفاً به کهنه‌نمایی محدود کرد. این هنر ترکیبی از شناخت رنگ، بافت، لایه‌گذاری و متریال است که در سبک‌های مختلف، از فضاهای کلاسیک تا معماری مدرن، کاربرد دارد.
تفاوت اجرای حرفه‌ای پتینه با کهنه‌کاری ساده، در شناخت مواد، تسلط بر تکنیک، ترکیب رنگ و هماهنگی اثر با محیط است. پتینه زمانی ارزشمند می‌شود که از یک تکنیک صرف فراتر برود و با معماری و هویت بصری فضا ارتباط برقرار کند.
در خلق آثار هنری، تکنیک مهم‌تر است یا نگاه و خلاقیت هنرمند؟
به نظرم این دو مکمل یکدیگرند. تکنیک ابزار بیان هنرمند است و خلاقیت به آن جهت می‌دهد. بدون شناخت فنی، بسیاری از ایده‌ها به نتیجه مطلوب نمی‌رسند و بدون نگاه خلاقانه، حتی اجرای دقیق نیز ممکن است به تکرار تجربه‌های قبلی محدود شود.
هنر زمانی شکل شخصی‌تری پیدا می‌کند که هنرمند بتواند از آموخته‌هایش فراتر برود و متناسب با موضوع، فضا و نیاز پروژه، راه‌حل تازه‌ای پیدا کند.
فعالیت در حوزه هنرهای دکوراتیو چه زمینه‌هایی را در بر می‌گیرد و شما در این حوزه چه نوع فعالیت‌های اجرایی دارید؟
هنرهای دکوراتیو طیف گسترده‌ای از تکنیک‌ها و شیوه‌های اجرایی را شامل می‌شوند و می‌توانند در شکل‌گیری هویت و زیبایی فضاهای مختلف نقش داشته باشند. فعالیت من در این حوزه، از خلق آثار مستقل هنری تا طراحی و اجرای عناصر دکوراتیو در فضاهای داخلی و خارجی را در بر می‌گیرد.
اجرای نقش‌برجسته‌های مدرن، پتینه‌کاری، ورق طلا و سایر پرداخت‌های دکوراتیو، نقاشی دیواری، تابلوهای نقاشی، طراحی سنتی و ساخت احجام و المان‌های حجمی، بخشی از فعالیت‌های من و گروه اجرایی‌ام است. این پروژه‌ها در فضاهایی مانند هتل‌ها، مجموعه‌های تجاری و محیط‌های مسکونی اجرا می‌شوند.
جذابیت این حوزه برای من در این است که هنر می‌تواند از قاب یک تابلو فراتر برود و به بخشی از معماری و هویت یک فضا تبدیل شود.
به نظر شما هنر چه نقشی در هویت‌بخشی به فضاهای اقامتی و تجاری دارد؟
امروزه طراحی یک فضا فقط به انتخاب مصالح، رنگ و مبلمان محدود نمی‌شود. آنچه می‌تواند یک مجموعه را در ذهن مخاطب ماندگار کند، هویتی است که از طریق جزئیات و عناصر بصری آن منتقل می‌شود.
به‌ویژه در هتل‌ها، مراکز تجاری و فضاهای گردشگری، آثار هنری می‌توانند تجربه متفاوتی برای مخاطب ایجاد کنند. نقاشی دیواری، تابلوهای اختصاصی، نقش‌برجسته‌ها و المان‌های حجمی، اگر متناسب با معماری و هویت مجموعه انتخاب و اجرا شوند، می‌توانند به امضای بصری آن فضا تبدیل شوند.
برای مثال، در یک فضای اقامتی ممکن است دیواری با نقش‌برجسته یا پتینه به نقطه شاخص فضا تبدیل شود یا مجموعه‌ای از تابلوها متناسب با معماری و هویت آن مجموعه طراحی شود. گاهی نیز یک حجم دکوراتیو می‌تواند به عنصر اصلی یک فضای تجاری یا فرهنگی تبدیل شود.
به اعتقاد من، هنر دکوراتیو زمانی موفق است که صرفاً به زیبایی ظاهری محدود نماند و با کاربری، معماری و هویت محیط ارتباط برقرار کند.
در سال‌های اخیر چه تغییراتی در سلیقه سفارش‌دهندگان و نگاه آن‌ها به هنرهای دکوراتیو دیده‌اید؟
به نظر می‌رسد توجه به هویت بصری فضاها بیشتر شده است. بسیاری از سفارش‌دهندگان به دنبال آثاری هستند که صرفاً جنبه تزئینی نداشته باشند و با شخصیت و مفهوم مجموعه ارتباط بر
قرار کنند.
البته هنوز برای جا افتادن این نگاه فاصله وجود دارد. لازم است هنر از همان مراحل ابتدایی طراحی و اجرای پروژه مورد توجه قرار بگیرد، نه اینکه صرفاً در پایان کار به‌عنوان یک عنصر تکمیلی به آن فکر شود.
آیا هنرهای تجسمی و دکوراتیو می‌توانند به‌عنوان یک حرفه و منبع درآمد پایدار مطرح باشند؟
قطعاً ظرفیت این موضوع وجود دارد، اما حرفه‌ای شدن در هنر فقط به استعداد و علاقه وابسته نیست. در کنار مهارت هنری، شناخت متریال، مدیریت زمان، برآورد هزینه، ارتباط با کارفرما و توانایی اجرای پروژه نیز اهمیت زیادی دارد.
هنر می‌تواند فرصت‌های شغلی متنوعی ایجاد کند؛ از تولید و فروش آثار مستقل و تابلوهای نقاشی تا اجرای پروژه‌های دکوراتیو در هتل‌ها، مجموعه‌های تجاری و فضاهای مسکونی.
در بسیاری از پروژه‌ها نیز هنرمند به‌تنهایی فعالیت نمی‌کند و گروهی از افراد با تخصص‌های مختلف در کنار هم کار می‌کنند. بنابراین یک پروژه هنری می‌تواند زمینه اشتغال و درآمدزایی برای چندین نفر را فراهم کند.
مهم‌ترین چالش فعالیت حرفه‌ای در حوزه هنرهای دکوراتیو چیست؟
به نظرم یکی از مهم‌ترین نکات در این حوزه، شناخت کامل فرایند خلق و اجرای یک اثر هنری است. اجرای یک اثر حرفه‌ای فقط به زمان حضور هنرمند در محل پروژه محدود نمی‌شود؛ بلکه طراحی، ایده‌پردازی، انتخاب و آماده‌سازی متریال، آزمودن تکنیک‌ها و توجه به جزئیات اجرایی، همگی بخش‌های مهم این فرایند هستند.
در واقع، آنچه در نهایت به‌عنوان یک اثر یا اجرای هنری دیده می‌شود، حاصل مجموعه‌ای از تصمیم‌ها، تجربه‌ها و ظرافت‌هایی است که در طول مسیر شکل‌گیری و اجرا به آن اضافه می‌شوند. توجه به تمام این مراحل، هم بر کیفیت نهایی اثر تأثیرگذار است و هم به شناخت دقیق‌تر و حرفه‌ای‌تر هنرهای دکوراتیو کمک می‌کند.
دریافت نشان مهر اصالت برای شما چه معنایی دارد و این اتفاق چگونه رقم خورد؟
دریافت مهر اصالت برای من تجربه‌ای ارزشمند بود؛ به‌ویژه از این جهت که کیش برای نخستین بار شاهد دریافت این نشان بود.
پیش از این با نشان مهر اصالت و مراحل دریافت آن آشنایی داشتم، اما تا آن زمان فرصت یا انگیزه‌ای برای ارائه اثر و شرکت در فرایند ارزیابی این دوسالانه برایم پیش نیامده بود.
این اتفاق در پی برگزاری کارگاه‌هایی از سوی مدیریت امور زنان و در راستای توانمندسازی بانوان شکل گرفت. در جریان این کارگاه‌ها، اساتید حاضر هنگام ارزیابی آثار شرکت‌کنندگان، از من دعوت کردند تا یکی از آثارم را برای شرکت در دوسالانه مهر اصالت ارائه کنم. پس از طی مراحل داوری، این اثر موفق به دریافت نشان مهر اصالت شد.
به نظرم اگر تا امروز چنین اتفاقی در کیش رقم نخورده، لزوماً به معنای نبود هنرمندان یا آثار ارزشمند در این حوزه نیست؛ بلکه بخشی از ماجرا به ناشناخته بودن این مسیر و آشنا نبودن برخی هنرمندان با امکان شرکت در چنین ارزیابی‌هایی برمی‌گردد. گاهی یک اطلاع‌رسانی به‌موقع، برگزاری یک کارگاه یا همراهی یک مجموعه می‌تواند مسیری را که پیش‌تر برای هنرمند ناشناخته بوده، قابل دسترس کند.
از مدیریت امور زنان و سرکار خانم دکتر حسین‌زاده بابت فراهم کردن این فرصت و توجه به توانمندی‌های هنری بانوان قدردانی می‌کنم. امیدوارم این همراهی‌ها ادامه پیدا کند و هنرمندان بیشتری از کیش با این امکان آشنا شوند، آثارشان را برای ارزیابی ارائه کنند و فرصت حضور در رویدادهای معتبر هنری را به دست آورند.
این اتفاق چه اهمیتی برای جامعه هنری کیش دارد؟
فکر می‌کنم ارزشمندترین بخش این اتفاق، فراتر از یک موفقیت فردی است. نشان مهر اصالت می‌تواند فرصتی برای معرفی هنرمندان و ظرفیت‌های هنری یک منطقه در سطح ملی ایجاد کند. چنین دستاوردهایی توجه‌ها را به توانمندی‌های هنری جزیره جلب می‌کند و می‌تواند انگیزه‌ای برای دیگر هنرمندان باشد تا آثار خود را در رویدادها و ارزیابی‌های معتبر ارائه کنند.
چگونه می‌توان هنرهای سنتی و تکنیک‌های اصیل را با هنر و معماری معاصر پیوند داد؟
حفظ اصالت به معنای تکرار شکل ظاهری آثار گذشته نیست. می‌توانیم از معماری، نقوش، رنگ‌ها، بافت‌ها و مفاهیم هنر ایرانی الهام بگیریم و آن‌ها را با زبان و نیازهای امروز بازآفرینی کنیم.
برای مثال، یک نقش‌مایه تاریخی می‌تواند در قالب یک نقش‌برجسته مدرن، دیوار دکوراتیو، اثر حجمی یا تابلوی نقاشی با رویکردی معاصر ارائه شود. مهم این است که ارتباط با ریشه‌ها حفظ شود، اما نتیجه کار صرفاً بازسازی گذشته نباشد.
آموزش هنرهای تجسمی و صنایع‌دستی چه نقشی در پرورش خلاقیت و نگاه زیبایی‌شناسانه افراد دارد؟
آموزش هنر فقط یادگیری نقاشی یا یک تکنیک مشخص نیست. هنر به انسان کمک می‌کند دقیق‌تر ببیند، جزئیات را کشف کند، تخیل خود را پرورش دهد و برای مسائل، راه‌حل‌های متفاوت پیدا کند.
آشنایی با هنر از سنین پایین می‌تواند در شکل‌گیری نگاه خلاقانه و شناخت بهتر میراث فرهنگ
البته هنوز برای جا افتادن این نگاه فاصله وجود دارد. لازم است هنر از همان مراحل ابتدایی طراحی و اجرای پروژه مورد توجه قرار بگیرد، نه اینکه صرفاً در پایان کار به‌عنوان یک عنصر تکمیلی به آن فکر شود.
آیا هنرهای تجسمی و دکوراتیو می‌توانند به‌عنوان یک حرفه و منبع درآمد پایدار مطرح باشند؟
قطعاً ظرفیت این موضوع وجود دارد، اما حرفه‌ای شدن در هنر فقط به استعداد و علاقه وابسته نیست. در کنار مهارت هنری، شناخت متریال، مدیریت زمان، برآورد هزینه، ارتباط با کارفرما و توانایی اجرای پروژه نیز اهمیت زیادی دارد.
هنر می‌تواند فرصت‌های شغلی متنوعی ایجاد کند؛ از تولید و فروش آثار مستقل و تابلوهای نقاشی تا اجرای پروژه‌های دکوراتیو در هتل‌ها، مجموعه‌های تجاری و فضاهای مسکونی.
در بسیاری از پروژه‌ها نیز هنرمند به‌تنهایی فعالیت نمی‌کند و گروهی از افراد با تخصص‌های مختلف در کنار هم کار می‌کنند. بنابراین یک پروژه هنری می‌تواند زمینه اشتغال و درآمدزایی برای چندین نفر را فراهم کند.
مهم‌ترین چالش فعالیت حرفه‌ای در حوزه هنرهای دکوراتیو چیست؟
به نظرم یکی از مهم‌ترین نکات در این حوزه، شناخت کامل فرایند خلق و اجرای یک اثر هنری است. اجرای یک اثر حرفه‌ای فقط به زمان حضور هنرمند در محل پروژه محدود نمی‌شود؛ بلکه طراحی، ایده‌پردازی، انتخاب و آماده‌سازی متریال، آزمودن تکنیک‌ها و توجه به جزئیات اجرایی، همگی بخش‌های مهم این فرایند هستند.
در واقع، آنچه در نهایت به‌عنوان یک اثر یا اجرای هنری دیده می‌شود، حاصل مجموعه‌ای از تصمیم‌ها، تجربه‌ها و ظرافت‌هایی است که در طول مسیر شکل‌گیری و اجرا به آن اضافه می‌شوند. توجه به تمام این مراحل، هم بر کیفیت نهایی اثر تأثیرگذار است و هم به شناخت دقیق‌تر و حرفه‌ای‌تر هنرهای دکوراتیو کمک می‌کند.
دریافت نشان مهر اصالت برای شما چه معنایی دارد و این اتفاق چگونه رقم خورد؟
دریافت مهر اصالت برای من تجربه‌ای ارزشمند بود؛ به‌ویژه از این جهت که کیش برای نخستین بار شاهد دریافت این نشان بود.
پیش از این با نشان مهر اصالت و مراحل دریافت آن آشنایی داشتم، اما تا آن زمان فرصت یا انگیزه‌ای برای ارائه اثر و شرکت در فرایند ارزیابی این دوسالانه برایم پیش نیامده بود.
این اتفاق در پی برگزاری کارگاه‌هایی از سوی مدیریت امور زنان و در راستای توانمندسازی بانوان شکل گرفت. در جریان این کارگاه‌ها، اساتید حاضر هنگام ارزیابی آثار شرکت‌کنندگان، از من دعوت کردند تا یکی از آثارم را برای شرکت در دوسالانه مهر اصالت ارائه کنم. پس از طی مراحل داوری، این اثر موفق به دریافت نشان مهر اصالت شد.
به نظرم اگر تا امروز چنین اتفاقی در کیش رقم نخورده، لزوماً به معنای نبود هنرمندان یا آثار ارزشمند در این حوزه نیست؛ بلکه بخشی از ماجرا به ناشناخته بودن این مسیر و آشنا نبودن برخی هنرمندان با امکان شرکت در چنین ارزیابی‌هایی برمی‌گردد. گاهی یک اطلاع‌رسانی به‌موقع، برگزاری یک کارگاه یا همراهی یک مجموعه می‌تواند مسیری را که پیش‌تر برای هنرمند ناشناخته بوده، قابل دسترس کند.
از مدیریت امور زنان و سرکار خانم دکتر حسین‌زاده بابت فراهم کردن این فرصت و توجه به توانمندی‌های هنری بانوان قدردانی می‌کنم. امیدوارم این همراهی‌ها ادامه پیدا کند و هنرمندان بیشتری از کیش با این امکان آشنا شوند، آثارشان را برای ارزیابی ارائه کنند و فرصت حضور در رویدادهای معتبر هنری را به دست آورند.
این اتفاق چه اهمیتی برای جامعه هنری کیش دارد؟
فکر می‌کنم ارزشمندترین بخش این اتفاق، فراتر از یک موفقیت فردی است. نشان مهر اصالت می‌تواند فرصتی برای معرفی هنرمندان و ظرفیت‌های هنری یک منطقه در سطح ملی ایجاد کند. چنین دستاوردهایی توجه‌ها را به توانمندی‌های هنری جزیره جلب می‌کند و می‌تواند انگیزه‌ای برای دیگر هنرمندان باشد تا آثار خود را در رویدادها و ارزیابی‌های معتبر ارائه کنند.
چگونه می‌توان هنرهای سنتی و تکنیک‌های اصیل را با هنر و معماری معاصر پیوند داد؟
حفظ اصالت به معنای تکرار شکل ظاهری آثار گذشته نیست. می‌توانیم از معماری، نقوش، رنگ‌ها، بافت‌ها و مفاهیم هنر ایرانی الهام بگیریم و آن‌ها را با زبان و نیازهای امروز بازآفرینی کنیم.
برای مثال، یک نقش‌مایه تاریخی می‌تواند در قالب یک نقش‌برجسته مدرن، دیوار دکوراتیو، اثر حجمی یا تابلوی نقاشی با رویکردی معاصر ارائه شود. مهم این است که ارتباط با ریشه‌ها حفظ شود، اما نتیجه کار صرفاً بازسازی گذشته نباشد.
آموزش هنرهای تجسمی و صنایع‌دستی چه نقشی در پرورش خلاقیت و نگاه زیبایی‌شناسانه افراد دارد؟
آموزش هنر فقط یادگیری نقاشی یا یک تکنیک مشخص نیست. هنر به انسان کمک می‌کند دقیق‌تر ببیند، جزئیات را کشف کند، تخیل خود را پرورش دهد و برای مسائل، راه‌حل‌های متفاوت پیدا کند.
آشنایی با هنر از سنین پایین می‌تواند در شکل‌گیری نگاه خلاقانه و شناخت بهتر میراث فرهنگ
ی و زیبایی‌های محیط زندگی مؤثر باشد.
البته باید میان آموزش هنر به‌عنوان یک تجربه تربیتی و آموزش حرفه‌ای برای ورود به بازار کار تفاوت قائل شد. هر دو اهمیت دارند، اما اهداف و مسیرهای متفاوتی را دنبال می‌کنند.
چه توصیه‌ای برای جوانانی دارید که می‌خواهند هنر را به یک حرفه و منبع درآمد تبدیل کنند؟
اولین قدم، جدی گرفتن هنر و یادگیری اصولی آن است. استعداد و علاقه شروع خوبی هستند، اما برای ادامه مسیر باید استمرار داشت، تجربه به دست آورد و شناخت فنی خود را افزایش داد.
در کنار مهارت هنری، آشنایی با بازار کار، نحوه معرفی آثار، ارتباط حرفه‌ای با سفارش‌دهندگان و مدیریت هزینه‌ها نیز ضروری است.
همچنین نباید از تجربه تکنیک‌های تازه و ترکیب مهارت‌های مختلف ترسید. گاهی همین تجربه‌ها می‌توانند مسیرهای شغلی جدیدی ایجاد کنند.
اگر بخواهید پیامی به مدیران فرهنگی، سرمایه‌گذاران و فعالان حوزه گردشگری داشته باشید، چه خواهید گفت؟
کیش ظرفیت‌های انسانی و هنری ارزشمندی دارد که می‌توان بیش از گذشته از آن‌ها در پروژه‌های فرهنگی، تجاری و گردشگری استفاده کرد.
در منطقه‌ای مانند کیش که گردشگری و صنعت هتلداری جایگاه مهمی در اقتصاد آن دارند، فرصت‌های زیادی برای همکاری میان هنرمندان، معماران، طراحان و سرمایه‌گذاران وجود دارد. بسیاری از نیازهای هنری و دکوراتیو مجموعه‌ها می‌تواند با بهره‌گیری از توان هنرمندان و گروه‌های اجرایی فعال در خود جزیره تأمین شود.
این نگاه علاوه بر ایجاد فرصت‌های شغلی، به تقویت چرخه اقتصادی جزیره، گردش سرمایه در میان فعالان محلی و شکل‌گیری ارتباطی پایدار میان کسب‌وکارها و جامعه هنری کمک می‌کند.
از طرفی، حضور آثار هنری در فضاهای شهری، اقامتی، تجاری و گردشگری می‌تواند علاوه بر زیبایی، به شکل‌گیری هویتی متمایز برای کیش کمک کند؛ هویتی که ریشه در فرهنگ و هنر این منطقه دارد و برای گردشگران نیز تجربه‌ای متفاوت ایجاد می‌کند.
و سخن پایانی؟
هنر مسیری است که در آن همیشه چیزی برای آموختن و تجربه کردن وجود دارد. فکر می‌کنم آثار هنری بیش از هر توضیحی می‌توانند درباره خالق خود صحبت کنند. آنچه برای من اهمیت دارد، ادامه این مسیر، تجربه‌های تازه و فراهم شدن فرصت‌هایی برای حضور مؤثرتر هنر در زندگی روزمره مردم است.
البته باید میان آموزش هنر به‌عنوان یک تجربه تربیتی و آموزش حرفه‌ای برای ورود به بازار کار تفاوت قائل شد. هر دو اهمیت دارند، اما اهداف و مسیرهای متفاوتی را دنبال می‌کنند.
چه توصیه‌ای برای جوانانی دارید که می‌خواهند هنر را به یک حرفه و منبع درآمد تبدیل کنند؟
اولین قدم، جدی گرفتن هنر و یادگیری اصولی آن است. استعداد و علاقه شروع خوبی هستند، اما برای ادامه مسیر باید استمرار داشت، تجربه به دست آورد و شناخت فنی خود را افزایش داد.
در کنار مهارت هنری، آشنایی با بازار کار، نحوه معرفی آثار، ارتباط حرفه‌ای با سفارش‌دهندگان و مدیریت هزینه‌ها نیز ضروری است.
همچنین نباید از تجربه تکنیک‌های تازه و ترکیب مهارت‌های مختلف ترسید. گاهی همین تجربه‌ها می‌توانند مسیرهای شغلی جدیدی ایجاد کنند.
اگر بخواهید پیامی به مدیران فرهنگی، سرمایه‌گذاران و فعالان حوزه گردشگری داشته باشید، چه خواهید گفت؟
کیش ظرفیت‌های انسانی و هنری ارزشمندی دارد که می‌توان بیش از گذشته از آن‌ها در پروژه‌های فرهنگی، تجاری و گردشگری استفاده کرد.
در منطقه‌ای مانند کیش که گردشگری و صنعت هتلداری جایگاه مهمی در اقتصاد آن دارند، فرصت‌های زیادی برای همکاری میان هنرمندان، معماران، طراحان و سرمایه‌گذاران وجود دارد. بسیاری از نیازهای هنری و دکوراتیو مجموعه‌ها می‌تواند با بهره‌گیری از توان هنرمندان و گروه‌های اجرایی فعال در خود جزیره تأمین شود.
این نگاه علاوه بر ایجاد فرصت‌های شغلی، به تقویت چرخه اقتصادی جزیره، گردش سرمایه در میان فعالان محلی و شکل‌گیری ارتباطی پایدار میان کسب‌وکارها و جامعه هنری کمک می‌کند.
از طرفی، حضور آثار هنری در فضاهای شهری، اقامتی، تجاری و گردشگری می‌تواند علاوه بر زیبایی، به شکل‌گیری هویتی متمایز برای کیش کمک کند؛ هویتی که ریشه در فرهنگ و هنر این منطقه دارد و برای گردشگران نیز تجربه‌ای متفاوت ایجاد می‌کند.
و سخن پایانی؟
هنر مسیری است که در آن همیشه چیزی برای آموختن و تجربه کردن وجود دارد. فکر می‌کنم آثار هنری بیش از هر توضیحی می‌توانند درباره خالق خود صحبت کنند. آنچه برای من اهمیت دارد، ادامه این مسیر، تجربه‌های تازه و فراهم شدن فرصت‌هایی برای حضور مؤثرتر هنر در زندگی روزمره مردم است.
به نگارش:منصوره بسمل،روزنامه نگار روزنامه اخبارکیش
منبع: https://akhbarkish.com/%d8%a7%d8%b2-%d8%ae%d9%84%d9%82-%d8%b2%db%8c%d8%a8%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%aa%d8%a7-%d9%87%d9%88%db%8c%d8%aa%d8%a8%d8%ae%d8%b4%db%8c-%d8%a8%d9%87-%da%a9%db%8c%d8%b4/
ارسال نظر
0 دیدگاه ثبت شده است
امکان ارسال دیدگاه برای این خبر بسته شده است.